Зависимость

"Зависимость" — это совместное творчество двенадцати молодых художников с граффити бэкграундом из Милана, Мельбурна, Люцерна, Киева, Одессы и Москвы. 

"Зависимость", как психологический термин, — это стремление полагаться на другого человека (людей) для получения удовлетворения, безопасности, достижения своих целей. Но в нашем случае, это зависимость художника от художника, некий психологический "конект" на уровне производства творческого продукта независимо от мест и расстояний, на которых находятся авторы. В истории искусства это совершенно нормальная практика, к примеру, вспомним плодотворную работу и постоянные прорывы в искусстве Пабло Пикассо и Жоржа Брака или Ван Гога и Гогена, Джаспера Джонса с Робертом Раушенбергом или Энди Уорхола с Жан Мишелем Баския. 

"Зависимость" это термин, который каждый участник проекта вкладывал в свою работу. Что есть "Зависимость"? Какой вкладывают смысл авторы говоря о "Зависимости"? 

Вы сможете лицезреть, придя на открытие проекта 27.06.2015 в 18.00 в пространство творческих инициатив "Артерия" по адресу ул. Белинского 5, Музей современного искусства Одессы.

О проекте:

Зависимость — термин, являющийся опредением для широкого спектра явлений: аддикция, привычка, страсть, мания. Сегодня даже самые невинные увлечения могут перерасти в навязчивую потребность. Стоит признать, что у каждого из нас есть нечто большее, чем просто увлечение.

Сегодня 12 художников со всего мира собрались для того, чтобы показать, какой смысл каждый из них вкладывает в эти слова.

В их работах можно встретить и приемлемые обществом формы аддикции, и социально опасные, а также те, которые сложно отнести к тем или иным.

Окончательно определиться можно, только познакомившись с работами художников.

О художниках:

1. Участник номер один и тот кто подал идею — Aloha Project

Милан, Италия. На выставке вас ждет 5 работ художника. Цыфровые принты распечатанные в единичном экземпляре, подписанные автором. 

Работы художника выполнены в детализированном стиле, тесно связаны с тематикой итальянской архитектуры, флорой и 

молодежной культурой. 

#AlohaProject #SuperRichKidsExhibition

https://vimeo.com/119781530

2. Dizzy Hizzy

Мельбурн, Австралия.

"Стиль в котором я работаю это микс классического трэйн-бомбинга из Нью Йорка 70-х годов и наш собственный Австралийский стиль. Меня вдохновляют мультфильмы, аниме и забавные иллюстрации. 

Я стараюсь делать работы в свободном и легком стиле, используя различные формы и цвета."

#SuperRichKidsExhibition #DizzyHizzy

3. Lugosis 

Италия, Милан.

Итальянский художник спонсируется испанской краской MTN, путешествует по миру занимаясь стрит артом и граффити а так же увлекается татуировкой. Его работы легко узнаваемы своей динамичностью и техникой. https://vimeo.com/113611203

4. OG23

Мельбурн, Австралия.

Стиль художника это смесь граффити, супрематизма и иллюстрации.

5. Nemco

Милан, Италия. Сейчас Мельбурн, Австралия.

Один из известнейших граффитчиков мира, регулярно появляется в мировых блогах таких как Juxtapoz, SprayDaily и прочие. На выставке представит 4 работы из серии Cyanosis, старомодный способ печати изобретенный в 19 веке. Посмотреть видео о создании этих работ можно здесь https://vimeo.com/129298352

6. GERMES GANG

Лисабон, Португалия.

Команда в первую очередь граффитчиков, состоящих из 7 человек, в последствии художников. Работами исполненными на холстах и бумаге, не относящимися к уличному искусству занимаются двое художников Joe134 и Neat. Которые в свою очередь уже преуспели в мире искусства, делая выставки в Милане, Берлине, Варшаве и многих других городах Европы. Художники предпочитают примитивный стиль рисунков, делая свои работы с помощью фломастеров на водной и перманентной основе, а также в случае если это цифровой вариант, ребята используют Microsoft Paint, в отличии от многих дизайнеров и иллюстраторов которые уже привыкли к таким программам, как photoshop и illustrator. Таким образом Germes Gang абсолютно полностью выдерживают свою концепцию, используя только аутентичные материалы для создания своих работ.

7. ZIGENDEMONIC

Киев, Украина.

Основной уклон ее иллюстраций это digital и граффика. Разные ситуации и персонажи, которых рисует художника рассказывают нам о чувствах, любви и ненависти, смешение различных культур, а так же зависимостей которое переживает общество. В ее работах передается сюрреалистический дух пост-интернета путем изобразительного искусства.

8. Artem Proot

Киев, Украина.

Наив, нэо-фовизм, футуризм, графика — это те направления в которых работает художник, смешивая в своих работах различные стили и применяя яркое плоскостное решение, его картины часто напоминают нам графику в старых игровых консолях таких как Dandy, PlayStation и др.

9. Valik Lapshin, Monster

Одесса, Украина

В работах художника прослеживается хорошая академическая подготовка. Он не боится экспериментировать со смешиванием разных красок и стилей в своих работах, часто применяя технику коллажа. Комикс и граффити а так же бесконечное количество портретов, образов и архитектуры смешиваются в картинах Валика.

10. Eewan, The Grifters. 

Москва, Россия

Молодой художник работает в примитивном стиле, главным образом используя лозунги и игру слов в своих работах. На основе громких и четких выражений строятся простые и забавные иллюстрации.

11. Strato 200s

Милан, Италия

Художник работает в графическом стиле, используя в своих иллюстрациях только черный и белый цвет.

12. Venya Son

Киев, Украина

Куратор проекта, работает в стиле анимационная графика и пост поп-арт. Творчество Вениамина тесно связано с уличной культурой, урбанистикой и молодежными субкультурами. 

В своих работах художник использует компьютерную графику, акварель и акрил. Успел поучаствовать в многих украинских выставках, а так же выставить несколько своих работ за рубежом.

Присоединяйтесь к соцсетям Vgorode.ua - Instagram, Facebook, Viber